Резиденция
ВЕЩИ
Интерактивный перформанс на стыке театра, клоунады и современного искусства.
На сцене обычные предметы. В процессе действия смысл предметов пересматривается и вещи, их назначение перестает быть «само собой разумеющимся».
Перформанс построен как мягкий детский абсурдизм. Не хаотическое нагромождение пестрых образов, шумной музыки, а попытка отказаться от правильного ответа на вопросы «что это» и «как с этим играть».
Родители смогут по-новому вглядеться в своего ребёнка и его реакцию, и разглядеть именно то, что по-настоящему откликается и пробуждает его живой интерес.
Для родителей с детьми от 3 до 10 лет.
Исполняет Илья Боязный
Режиссеры - Олег Билик и Илья Боязный
Освоение пространства - Алиса Сельникова
Продолжительность 45 минут
Спектакль создан при поддержке Фестиваля современного искусства "Территория. Kids"
После спектакля состоится обсуждение для детей и родителей, которое проведет педагог и детский психолог Ольга Румянцева.
Фотографии - Валерий Сентяков
23 августа / 11:00
КУПИТЬ БИЛЕТ
На сцене обычные предметы. В процессе действия смысл предметов пересматривается и вещи, их назначение перестает быть «само собой разумеющимся».
Перформанс построен как мягкий детский абсурдизм. Не хаотическое нагромождение пестрых образов, шумной музыки, а попытка отказаться от правильного ответа на вопросы «что это» и «как с этим играть».
Родители смогут по-новому вглядеться в своего ребёнка и его реакцию, и разглядеть именно то, что по-настоящему откликается и пробуждает его живой интерес.
Для родителей с детьми от 3 до 10 лет.
Исполняет Илья Боязный
Режиссеры - Олег Билик и Илья Боязный
Освоение пространства - Алиса Сельникова
Продолжительность 45 минут
Спектакль создан при поддержке Фестиваля современного искусства "Территория. Kids"
После спектакля состоится обсуждение для детей и родителей, которое проведет педагог и детский психолог Ольга Румянцева.
Фотографии - Валерий Сентяков
23 августа / 11:00
КУПИТЬ БИЛЕТ
ЕСЛИ БЫ СЕЙЧАС ВЫ СМОТРЕЛИ КИНО
Довлатов планировал издать сборник рассказов «Холодильник», но не успел. В него должен был войти рассказ «Старый петух, запеченный в глине» — как принято считать, последний рассказ писателя.
Поздней ночью в нью-йоркской квартире эмигранта из СССР раздаётся телефонный звонок. На другом конце провода — его прошлое, его память, его альтер эго.
Спектакль «Если бы сейчас Вы смотрели кино» — это театр предмета, театр одного артиста, театр обманчиво легкой прозы автора, где нет «ни ангелов, ни злодеев». Прозы, где очень просто рассказывается об очень глубоких вещах, где каждое предложение — будто кадр смешного и в то же время щемящего душу кино, в котором соседствуют человеческая неприкаянность, притча о короле Лире и, конечно же, портвейн.
Начало спектаклю положили пробы и этюды в лаборатории СТД РФ под руководством Яны Туминой "Театр предмета. Путь к моноспектаклю" . Спектакль стал победителем фестиваля независимых театров "Дом11" (2024г. СПб) и фестиваля моноспектаклей "Аэлита" (2025г. Москва)
Режиссёр и исполнитель: Андрей Сергеев.
18 июля / 19:00
КУПИТЬ БИЛЕТ
Поздней ночью в нью-йоркской квартире эмигранта из СССР раздаётся телефонный звонок. На другом конце провода — его прошлое, его память, его альтер эго.
Спектакль «Если бы сейчас Вы смотрели кино» — это театр предмета, театр одного артиста, театр обманчиво легкой прозы автора, где нет «ни ангелов, ни злодеев». Прозы, где очень просто рассказывается об очень глубоких вещах, где каждое предложение — будто кадр смешного и в то же время щемящего душу кино, в котором соседствуют человеческая неприкаянность, притча о короле Лире и, конечно же, портвейн.
Начало спектаклю положили пробы и этюды в лаборатории СТД РФ под руководством Яны Туминой "Театр предмета. Путь к моноспектаклю" . Спектакль стал победителем фестиваля независимых театров "Дом11" (2024г. СПб) и фестиваля моноспектаклей "Аэлита" (2025г. Москва)
Режиссёр и исполнитель: Андрей Сергеев.
18 июля / 19:00
КУПИТЬ БИЛЕТ
Чёрный квадрат. Или что случилось с Яковом?
Он случайно попал на закрытую вечеринку в богатый дом. Попил, поел, а потом стал портить чужое имущество — творение рук авангардного художника. Вроде производит впечатление образованного человека…
А что ВЫ думаете, глядя на черный квадрат Малевича: это символ свободы? или просто черная клякса, намазаная на бумаге? А, простите, баночки с какашками могут стоить миллионы и считаться произведением искусства?..
Хотите раскрыть «мировой заговор» вместе с Яковым и отправится в психушку? Или сказав, что «мне это не близко», спокойно пить шампанское в интерьере богатого дома в компании известных людей?..
30 июля / 20:00
КУПИТЬ БИЛЕТ
А что ВЫ думаете, глядя на черный квадрат Малевича: это символ свободы? или просто черная клякса, намазаная на бумаге? А, простите, баночки с какашками могут стоить миллионы и считаться произведением искусства?..
Хотите раскрыть «мировой заговор» вместе с Яковым и отправится в психушку? Или сказав, что «мне это не близко», спокойно пить шампанское в интерьере богатого дома в компании известных людей?..
30 июля / 20:00
КУПИТЬ БИЛЕТ
Снегурочка.Таяние.
Продолжает цикл моноспектаклей о трагических героинях русской литературы. В ритуальной мистерии героиня проходит путь от лесной нимфы, через любовь и вознесение к небу. История Снегурочки раскрывается через три костюма-объекта, отсылающих к средневековому троемирию. В музыкальную ткань спектакля, вплетены голоса актрис МХТ, связывающие прошлое и настоящее.
художник и режиссёр: Наталия КРАНКОВА
композитор: Никита СМОЛОВ
26 сентября / 20:00
КУПИТЬ БИЛЕТ
художник и режиссёр: Наталия КРАНКОВА
композитор: Никита СМОЛОВ
26 сентября / 20:00
КУПИТЬ БИЛЕТ
Селеба
Один человек выходит на сцену и говорит: «Я хочу вам кое-что передать». Он — деятель искусств. Эксперт психодрамы. Исследователь современных театральных тенденций. Маэстро перформативного жанра. Селеба — потому что не селебы в одиночку не выступают. Он принёс свою диссертацию о метамодерне и современном театре — и просит зрителя сделать одну простую вещь: представить, что он спит, и этот спектакль — его сон. С этого момента договор заключён: голос на сцене становится мыслями в голове зрителя.
Это лекция, сон, исповедь и притча в одном теле. Спектакль о том, что искусство и сон устроены одинаково: пока длятся — кажутся жизнью, а потом остается только память о том, что это было.
Василий Буткевич — автор, режиссёр и исполнитель — играет человека, который хочет быть художником, мастером. Ну и конечно Генералом Ордена.
19 сентября / 19:00
10 октября / 19:00
КУПИТЬ БИЛЕТ 19.09 КУПИТЬ БИЛЕТ 10.10
Это лекция, сон, исповедь и притча в одном теле. Спектакль о том, что искусство и сон устроены одинаково: пока длятся — кажутся жизнью, а потом остается только память о том, что это было.
Василий Буткевич — автор, режиссёр и исполнитель — играет человека, который хочет быть художником, мастером. Ну и конечно Генералом Ордена.
19 сентября / 19:00
10 октября / 19:00
КУПИТЬ БИЛЕТ 19.09 КУПИТЬ БИЛЕТ 10.10
Динозавры Москвы и Московской области
Андрюша — москвич мезозойской эры. Он целурозавр.
Ему кажется, что он всю жизнь занимался какой-то ерундой. Глеб, например, — профессиональный хищник, Алик — самый горячий самец в центральном округе, а Андрюша — простой падальщик. Чтобы показать, чего он стоит, Андрюша совершает опасное путешествие в далёкий город Московской области — Коломну, и возвращается оттуда совсем другим человеком. Ну то есть динозавром.
Спектакль-комикс в пиксельной эстетике
Спектакль теневой, а тени отбрасываются на видеопроекцию. Графика выполнена в пиксельной эстетике — особенно зайдёт, если в юности играл в Сегу или Денди.
Важно!
Каждому зрителю потребуется умение читать, потому что в спектакле много текста. Взрослому читать для ребёнка вслух будет довольно неудобно.
6+
Ему кажется, что он всю жизнь занимался какой-то ерундой. Глеб, например, — профессиональный хищник, Алик — самый горячий самец в центральном округе, а Андрюша — простой падальщик. Чтобы показать, чего он стоит, Андрюша совершает опасное путешествие в далёкий город Московской области — Коломну, и возвращается оттуда совсем другим человеком. Ну то есть динозавром.
Спектакль-комикс в пиксельной эстетике
Спектакль теневой, а тени отбрасываются на видеопроекцию. Графика выполнена в пиксельной эстетике — особенно зайдёт, если в юности играл в Сегу или Денди.
Важно!
Каждому зрителю потребуется умение читать, потому что в спектакле много текста. Взрослому читать для ребёнка вслух будет довольно неудобно.
6+
Голубое и зеленое
Спектакль по рассказу Юрия Казакова «Голубое и зелёное» - лирический этюд о первой любви и неизбежности взросления, несущем как неожиданные открытия, так и первые разочарования.
В дипломном спектакле выпускники МГИКа исследуют вечные темы любви и верности, пытаются найти ответы на вопросы:
Как и зачем сохранять в себе по-детски светлый взгляд на мир? Как жить, когда в полную любви и надежд жизнь врывается реальность? Как найти себя и своё место в мире?
«Какое счастливое время, какие дни, какое головокружение!»-эта фраза из рассказа Юрия Казакова-эпиграф к нашему спектаклю
МГИК
Мастерская Заслуженной артистки РФ
А. В. Хованской
Режиссёр-педагог
А. И. Онуфриев
Педагог по вокалу
М. Д. Вьюнова
Музыкальное оформление
Е. Жуйков
Актеры:
Жуйков Евгений Алексеевич
Морозов Егор Витальевич
Микота Максим Владиславович
Булыга Александр Игоревич
Дорохов Александр Анатольевич
Гладкова Галина Андреевна
Свиридова Алеся Святославовна
Денисенко Любовь Викторовна
Киселева Анастасия Александровна
Свет:
Теслев Вадим Русланович
Режиссер:
Онуфриев Александр Игоревич
Мастер:
Хованская Алена Владимировна
В дипломном спектакле выпускники МГИКа исследуют вечные темы любви и верности, пытаются найти ответы на вопросы:
Как и зачем сохранять в себе по-детски светлый взгляд на мир? Как жить, когда в полную любви и надежд жизнь врывается реальность? Как найти себя и своё место в мире?
«Какое счастливое время, какие дни, какое головокружение!»-эта фраза из рассказа Юрия Казакова-эпиграф к нашему спектаклю
МГИК
Мастерская Заслуженной артистки РФ
А. В. Хованской
Режиссёр-педагог
А. И. Онуфриев
Педагог по вокалу
М. Д. Вьюнова
Музыкальное оформление
Е. Жуйков
Актеры:
Жуйков Евгений Алексеевич
Морозов Егор Витальевич
Микота Максим Владиславович
Булыга Александр Игоревич
Дорохов Александр Анатольевич
Гладкова Галина Андреевна
Свиридова Алеся Святославовна
Денисенко Любовь Викторовна
Киселева Анастасия Александровна
Свет:
Теслев Вадим Русланович
Режиссер:
Онуфриев Александр Игоревич
Мастер:
Хованская Алена Владимировна
ДЕРЕВО
Перформативный концерт поэта и актера Родиона Прилепина
Поэзия, музыка, танец и перформанс оплетут наш совместный вечерок ядовитым паразитом-плющом. Нечто тянущееся в небо и, углубляющееся в землю, растущее так давно, что уже забыт сам смысл движения, расползется со сцены в самые сокровенные тайнички. Нам ждёт вопиющая вульгарщина распускающаяся по весне в своем экстатическом припадке.
Родион Прилепин — автор множества ярких музыкальных проектов. Победитель Всероссийского поэтического слэма 2022, полу-финалист всемирного слэма в Париже 2023. В качестве актера принимал участие в проектах Театр.Doc, Театр Труда, Мастерская Брусникина, АппаратТеатр, Театр Где Я.
Концерты Родиона отличаются крайней эмоциональностью и раздирающей искренностью, запакованными в самые причудливые формы аудио-визуального действа.
Поэзия, музыка, танец и перформанс оплетут наш совместный вечерок ядовитым паразитом-плющом. Нечто тянущееся в небо и, углубляющееся в землю, растущее так давно, что уже забыт сам смысл движения, расползется со сцены в самые сокровенные тайнички. Нам ждёт вопиющая вульгарщина распускающаяся по весне в своем экстатическом припадке.
Родион Прилепин — автор множества ярких музыкальных проектов. Победитель Всероссийского поэтического слэма 2022, полу-финалист всемирного слэма в Париже 2023. В качестве актера принимал участие в проектах Театр.Doc, Театр Труда, Мастерская Брусникина, АппаратТеатр, Театр Где Я.
Концерты Родиона отличаются крайней эмоциональностью и раздирающей искренностью, запакованными в самые причудливые формы аудио-визуального действа.
МЕТАМОРФОЗИС
Театр Труда представляет две работы, вдохновленные творчеством Франца Кафки:
Пластический спектакль «Метаморфозис» и драматическую постановку «Сон».
Две истории, которые объединяет кафкианское ощущение абсурда и безысходности. В "Метаморфозисе" через пластику показывается душевное превращение женщины подавленной мужчиной. А "Сон" — это драматическое размышление о природе суда, где текст и актерская игра выходят на первый план.
Этот диптих – попытка через пластику, движение и актерскую игру передать глубину кафкианского мира, где границы между реальностью и кошмаром размыты, а человек оказывается заложником непостижимых сил.
Автор идеи, режиссер, хореограф – Александра Голикова
«Метаморфозис»
Артисты: Елена Большакова, Анастасия Волынская, Евгений Сыркин
«Сон»
Артисты: Ксения Красильникова, Юлия Калинина, Александр Корнев, Кристина Юбочникова, Екатерина Зудилина.
Пластический спектакль «Метаморфозис» и драматическую постановку «Сон».
Две истории, которые объединяет кафкианское ощущение абсурда и безысходности. В "Метаморфозисе" через пластику показывается душевное превращение женщины подавленной мужчиной. А "Сон" — это драматическое размышление о природе суда, где текст и актерская игра выходят на первый план.
Этот диптих – попытка через пластику, движение и актерскую игру передать глубину кафкианского мира, где границы между реальностью и кошмаром размыты, а человек оказывается заложником непостижимых сил.
Автор идеи, режиссер, хореограф – Александра Голикова
«Метаморфозис»
Артисты: Елена Большакова, Анастасия Волынская, Евгений Сыркин
«Сон»
Артисты: Ксения Красильникова, Юлия Калинина, Александр Корнев, Кристина Юбочникова, Екатерина Зудилина.
Если бы сейчас вы смотрели кино
Моноспектакль по последнему рассказу Довлатова в московском независимом театре
30 мая в 19:00 Театр Труда представляет особый резидентский проект — «Если бы сейчас вы смотрели кино», спектакль одного актёра по мотивам недописанного сборника Сергея Довлатова «Холодильник». В центре — его, возможно, последний рассказ: «Старый петух, запечённый в глине».
Это не просто довлатовская постановка — это пронзительное театральное кино без экрана, где каждая фраза звучит как кадр из жизни: смешной, горький, искренний. На сцене — только актёр, предметы и голос памяти. Поздней ночью в нью-йоркской квартире эмигранта раздаётся звонок… из прошлого. И начинается диалог с самим собой — без ангелов, без злодеев, но с портвейном, королём Лиром и тихой человеческой неприкаянностью.
Почему стоит посетить этот спектакль?
— Это спектакль по Довлатову в Москве, созданный в жанре театра предмета — редком и глубоком формате современной сцены.
— Андрей Сергеев (режиссёр и исполнитель) — лауреат фестивалей независимых театров «Дом11» (Санкт-Петербург, 2024) и «Аэлита» (Москва, 2025).
— Спектакль родился в лаборатории СТД РФ под руководством Яны Туминой — одного из ведущих экспертов в области моноспектакля.
Для ценителей довлатовской прозы
Если вы любите Довлатова — пьесы, рассказы, интонацию, — этот вечер станет настоящим откровением. Здесь нет пафоса, только лёгкость формы и тяжесть смысла. Вы услышите довлатовские тексты так, как будто он сам читает их вам за кухонным столом — с усталой улыбкой и блеском в глазах.
Как попасть на спектакль?
Билеты в театр май 2026 уже в продаже!
Чтобы купить билет в театр Москвы на официальном сайте, достаточно перейти по ссылке на странице афиши. Мы рекомендуем бронировать места заранее — количество мест ограничено, ведь независимый театр сохраняет камерную атмосферу даже в самых ярких проектах.
Что говорят те, кто уже посетили спектакль театра?
Зрители отмечают: «После этого моноспектакля хочется перечитать Довлатова — и пересмотреть свою жизнь». Это именно тот случай, когда вы посетили спектакль театра — и ушли с чувством, будто побывали в хорошем, немного грустном фильме, который останется с вами надолго.
Не упустите шанс увидеть один из самых трогательных спектаклей по Довлатову в Москве.
30 мая. Театр Труда. Начало в 19:00.
30 мая в 19:00 Театр Труда представляет особый резидентский проект — «Если бы сейчас вы смотрели кино», спектакль одного актёра по мотивам недописанного сборника Сергея Довлатова «Холодильник». В центре — его, возможно, последний рассказ: «Старый петух, запечённый в глине».
Это не просто довлатовская постановка — это пронзительное театральное кино без экрана, где каждая фраза звучит как кадр из жизни: смешной, горький, искренний. На сцене — только актёр, предметы и голос памяти. Поздней ночью в нью-йоркской квартире эмигранта раздаётся звонок… из прошлого. И начинается диалог с самим собой — без ангелов, без злодеев, но с портвейном, королём Лиром и тихой человеческой неприкаянностью.
Почему стоит посетить этот спектакль?
— Это спектакль по Довлатову в Москве, созданный в жанре театра предмета — редком и глубоком формате современной сцены.
— Андрей Сергеев (режиссёр и исполнитель) — лауреат фестивалей независимых театров «Дом11» (Санкт-Петербург, 2024) и «Аэлита» (Москва, 2025).
— Спектакль родился в лаборатории СТД РФ под руководством Яны Туминой — одного из ведущих экспертов в области моноспектакля.
Для ценителей довлатовской прозы
Если вы любите Довлатова — пьесы, рассказы, интонацию, — этот вечер станет настоящим откровением. Здесь нет пафоса, только лёгкость формы и тяжесть смысла. Вы услышите довлатовские тексты так, как будто он сам читает их вам за кухонным столом — с усталой улыбкой и блеском в глазах.
Как попасть на спектакль?
Билеты в театр май 2026 уже в продаже!
Чтобы купить билет в театр Москвы на официальном сайте, достаточно перейти по ссылке на странице афиши. Мы рекомендуем бронировать места заранее — количество мест ограничено, ведь независимый театр сохраняет камерную атмосферу даже в самых ярких проектах.
Что говорят те, кто уже посетили спектакль театра?
Зрители отмечают: «После этого моноспектакля хочется перечитать Довлатова — и пересмотреть свою жизнь». Это именно тот случай, когда вы посетили спектакль театра — и ушли с чувством, будто побывали в хорошем, немного грустном фильме, который останется с вами надолго.
Не упустите шанс увидеть один из самых трогательных спектаклей по Довлатову в Москве.
30 мая. Театр Труда. Начало в 19:00.