Московский поэтический слэм

Слэм — это поэтическое движение, существующее во всем мире и практически в каждом городе России. Это жесткий формат выступлений, острые политические и социальные высказывания, зрительское голосование, отсутствие цензуры и денежный приз.

Перейти на RUSLAM.ORG
Слэм сейчас — это одна из самых понятных и демократических систем в современной поэзии. Это возможность обратиться к широкой аудитории и гарантированные 3 минуты внимания. При этом зрителями оценивается не только текст, но и исполнение, поэтому слэм — это зрелище, включающее в себя элементы перформанса, театра, рэп-баттла и sound poetry.

В финале Московского слэма участвуют победители туров прошедшего сезона. Призовые места на Московском слэме приводят на Всероссийский слэм, который проходит на Красноярской книжной ярмарке при поддержке Фонда Михаила Прохорова. Победитель Всероссийского слэма представляет страну на Всемирном слэме в Париже.

Московский слэм появился в 2002 году. Вел его Вячеслав Курицын. За 20 лет в Московских слэмах участвовали поэты: Андрей Орлов, Вадим Степанцов, Вера Полозкова, Дмитрий Воденников, Анна Логвинова, Андрей Родионов, Таш Грановски, Михаил Чевега. Многократными победителями суперфиналов становились Герман Лукомников и Анна Русс.

Организаторы Московского и Всероссийского слэма:
Андрей Родионов и Екатерина Троепольская.
Андрей Родионов
Поэт, автор восьми поэтических сборников и нескольких пьес в стихах. Победитель турнира «Русский слэм» (2002), участник шорт-листа Премии Андрея Белого (2005), лауреат молодежной премии «Триумф» (2006), лауреат Григорьевской премии (2013). Сотрудничал с IDM-проектом «Елочные игрушки», рок-группой «Окраина», Мастерской Дмитрия Брусникина. Член Товарищества мастеров искусств «Осумбез» («Осумасшедшевшие Безумцы»). Куратор фестиваля современной поэзии «СловоНова» (Пермь), фестиваля «Зазубрина» (Канск), фестиваля видеопоэзии «Пятая нога», а также турниров Всероссийского слэма. Постоянный участник фестиваля молодой драматургии «Любимовка».
Екатерина Троепольская
Драматург, журналист, продюсер. Была главным редактором еженедельника «Сине Фантом». Куратор фестиваля «Зазубрина» (Канск), фестиваля видеопоэзии «Пятая нога», а также турниров Всероссийского слэма. Соавтор Андрея Родионова в работе над пьесами «Проект СВАН», «Прорубь», «Счастье не за горами», «Зарница».
Разговоры о Труде
Самые яркие представители Большого Труда с шутками и байками за один час рассказывают о прелестях и сложностях своих трудовых будней
Как на самом деле добывают нефть? Как строится дом? Каково это — быть спасателем? А пилотом пассажирского лайнера? И как все-таки закалялась сталь?! Всегда хотели узнать, но как-то не довелось в суете будней и круговороте дел? Приходите к нам на «Разговоры о Труде»!
Мастерская документального театра
Для активных людей зрелого возраста
На базе Театра Труда мы создаем документальный спектакль по реальным историям из трудовой жизни людей старшего возраста. Для этого проводятся занятия по актерскому и ораторскому мастерству, обсуждаются собственные истории о своей работе и создается единая канва спектакля. Занятия проходят по понедельникам и четвергам в 11:00.

По своей сути это — вербатим, т. е. техника создания театрального спектакля, предполагающая отказ от привлекаемой извне литературной пьесы. Материалом для спектакля служат интервью с представителями той социальной группы, к которой принадлежат герои планируемой постановки. Расшифровки интервью и составляют канву и диалоги. Важно, что в самом спектакле истории будут не от первого лица, а это будут рассказы друг про друга, для чего и необходимы классы по актерскому и сценическому мастерству.

Основные вехи:
С 9 до 31 марта Андрей Стадников проводит серии интервью.
С 13 марта каждый понедельник и четверг — Актерское Мастерство и Сценическая Речь.
С 1 апреля каждый понедельник и четверг — репетиции эскиза спектакля.
1 мая — закрытый показ на «своего» зрителя с обсуждением.
С 15 мая — репетиции со сценографом и доработка спектакля.
C августа 2017 спектакль — в репертуаре Театра Труда.

Чтобы оставить заявку на участие в Мастерской, обращайтесь, пожалуйста, по следующим контактам: hello@teatrtruda.ru, +7 (499) 130-49-37
Лаборатория экологического перформанса
Экологическая драма как жанр развивается во всем мире более 100 лет. Этот жанр исследует различные аспекты взаимоотношения человека с природой — от отношения к животным до поведения людей после глобальных экологических катастроф. Форма также бывает очень разной: от мюзикла и драматического спектакля до перформанса.

Перейти на TEATRTRUDA.RU/ECOTEATR
В Год экологии Театр Труда создает Лаборатории Экологического Перформанса, где, с одной стороны, будут создаваться театрализованные представления, популяризирующие экологический образ жизни, а с другой — проводиться театроведческие исследования для понимания формы и содержания будущих спектаклей. Наши проекты в работе: эко-перформанс «Зеленый отряд», танцевальные субботники и эко-лекции, танцпол-генератор, гринтех флешмоб, лаборатория эко-перформанса для детей.

25 марта на Московском культурном форуме в Центральном выставочном зале «Манеж» (партнерский проект с Библиотекой искусств им. А.П. Боголюбова) состоялся перформанс «Зеленый отряд», посвященный Году экологии и пропагандирующий экологический образ жизни. В центре перформанса — группа активных молодых людей, которая занимается добровольной просветительской деятельностью, борется с незаконными свалками, пресекает издевательства над животными, и девушка, которая мечтает к ним примкнуть. Постановка создана в коллаборации с экодизайнерами, contemporary dance хореографами и электронными музыкантами. Видеомеппинг на сцене создает известный художник Катерина Пиц.

Подробнее о проекте
ШКОЛА-комьюнити
при Мастерской Дмитрия Брусникина
в Театре Труда
Ученики ШКОЛЫ — люди без профессионального опыта в театре, которым есть, что сказать, и они ищут для своего высказывания нужную форму. Это личности, которые не ограничены рамками одной сферы деятельности и, обращаясь к области искусства, стремятся раскрыть свой потенциал. Они не боятся говорить на сложные темы и задавать неудобные вопросы.
В апреле Мастерская Дмитрия Брусникина открывает театральную ШКОЛУ-комьюнити в Театре Труда.

Цель ­­ШКОЛЫ — объединить людей, которые, занимаясь театральными и перформативными практиками, создают новое актуальное искусство; сформировать пространство для общения, которое не заканчивается на пороге репетиционного зала, а преобразует среду обитания ученика в городе. Этому, по задумке организаторов, будет способствовать партнерство с дружественными институциями, клубами и кафе.

Художественный руководитель ШКОЛЫ, режиссер Юрий Квятковский и команда актеров и хореографов Мастерской будут знакомить учеников с профессией актера в ее современном понимании. Результатом каждого 6-недельного курса станет открытый показ в Театре Труда или на площадках-партнерах в соответствии с выбранной темой.

Открыт набор в два класса: класс актерского мастерства и класс пластического театра.
Класс актерского мастерства: Юрий Квятковский (при участии Сергея Щедрина)
Юрий — режиссер, педагог в школе-студии МХАТ (Мастерская Дмитрия Брусникина), один из основателей независимой творческой группы Le Cirque de Sharles La Tannes. Ставит спектакли в ведущих театрах и площадках Москвы и Санкт-Петербурга: «Копы в огне» и «Хрустальный мир» (Le Cirque de Sharles La Tannes, Москва), «Это тоже я. Вербатим» (Театр «Практика», Москва),"Второе видение" (Боярские палаты, Москва), «Кукольный дом» (Театр «Приют комедианта», Санкт-Петербург), «Шекспир. Лабиринт» (Театр Наций, Москва), НОРМАНСК, «Пирамида» (Парк Музеон, Москва). Выдвинут на Национальную театральную премию «Золотая Маска-2014» за спектакль «Кукольный дом» (номинация «Работа режиссера») и «Золотая Маска-2015» за спектакль НОРМАНСК (номинация «Эксперимент»).
Класс пластического театра: Ирина Галушкина
Окончила балетмейстерский факультет РАТИ (ГИТИС). Сотрудничает с Мастерской Дмитрия Брусникина, Электротеатром Станиславский, Театром на Таганке. В качестве хореографа участвовала в спектаклях: «Сван» (реж. Юрий Квятковский), «Конармия» (реж. Максим Диденко), «Кандид» (реж. Елизавета Бондарь), «Флейта-позвоночник» (реж. Вениамин Смехов), «Волоколамское шоссе» (реж. Марина Брусникина). Работала на телепроекте «Танцы со звездами», участвовала в хип-хопере «Орфей и Эвридика» (реж. Юрий Квятковский). Преподает танец на актерском факультете Школы-студии МХАТ.
Уроки Труда
Наступает выходной — чем занять своего ребенка? Мы в Театре Труда знаем рецепт хорошего настроения и приглашаем на Уроки Труда! Уроки Труда — это творческая атмосфера, любимая музыка, чай-сушки, игры, звонкий смех и возможность научиться делать что-то своими руками.
Ведущий Сергей Быстров — весельчак-затейник, мастер на все руки, актер театра и кино и молодой папа. С ним ваши дети узнают, что такое струбцина и как ее вертеть, как лучше использовать бетон на маминой кухне, научатся с легкостью отличать надфиль от рашпиля, сами соберут скворечник, оставив в живых кота и паркет, и поведут вас на Воробьевы горы запускать воздушного змея!
Каникулы в театре
Театральная творческая мастерская в Театре Труда
для школьников от 9 до 13 лет.
Мы приглашаем школьников 9−13 лет в нашу театральную творческую мастерскую. За смену дети в формате увлекательной игры познакомятся с разными театральными профессиями, примерив на себя одну из них. Стать актером или режиссером, а быть может, осветителем, художником или бутафором, выучить роль или своими руками изготовить декорации и костюмы — дети решат сами, а итогом станет созданный ими спектакль. Кроме того, в программе мастерской: экскурсии в закулисье известных театров, подвижные игры на улице, квесты, мастер-классы и многое другое. Дети научатся мыслить шире, разовьют творческое мышление, получат навыки работы в команде.
Наши педагоги
Сергей Быстров
Куратор проекта
Окончил РАТИ-ГИТИС (мастерская Е. Б. Каменьковича и Д.А. Крымова). Играет в Театре им. Маяковского и в Самом Добром Театре. Бессменный ведущий Уроков Труда в Театре Труда.
Ольга Прихудайлова
Режиссер смены
Выпускница ГИТИС, Московской академии танцевального искусства и Rotterdam of Academy dance. Хореограф, актриса, преподаватель ГИТИСа. Dance-captain мюзикла METRO. Участвовала также в мюзикле «Чикаго». Постановщик-хореограф театра Джигарханяна.
Ксения Орлова
Актриса
Лауреат «Золотой Маски — 2015» в номинации «Лучшая женская роль» за моноспектакль Клима «Возмездие 12», а также продюсер команды Vottebe и одна из арт-директоров недавно закрывшейся «Мастерской».
Игорь Мазепа
Актер
Выпускник РАТИ-ГИТИС (мастерская Е. Б. Каменьковича и Д.А. Крымова). Работает в театрах: Московский академический театр им. В. Маяковского, Учебный театр ГИТИС, Самый Добрый Театр.
Сергей Аронин
Педагог по актерскому мастерству
Окончил режиссерский факультет РАТИ-ГИТИС. Актер, театральный режиссер. Художественный руководитель, а также автор, режиссер и актер спектаклей Самого Доброго Театра. Поэт и автор следующих книг: «Настроения», «Зеленые стихи», «Девять лун», «Ресурс Тезауруса».
Дарья Ворохобко
Актриса
Выпускница Школы-студии МХАТ, актриса Мастерской Дмитрия Брусникина. Также окончила Московскую государственную академию хореографии, была принята в балетную труппу Большого театра. Окончила исполнительский факультет МГАХ. Лауреат межвузовского конкурса чтецов имени выдающегося артиста и педагога Якова Смоленского.
Отзывы родителей
Наши дети были в восторге. Им понравилось самим делать костюмы, изображать из себя мимов, ходить на обед в трапезную монастыря, звонить в колокола на колокольне, играть в футбол и общаться-веселиться, делать гимнастику. Заключительное выступление в Саду Эрмитаж произвело впечатление, видно было, что ребята много репетировали и выступали с удовольствием, в гриме, показывая этюды и трюки. Вся команда вожатых очень интеллигентная и увлеченная своим делом, с большим вниманием и уважением относящаяся к детям. Спасибо за то время, что вы посвятили нашим детям, за новые, полученные ими знания и умения!
Tonya Utkina
Мой ребенок поучаствовал в недельном летнем лагере при Театре Труда, и он в полном восторге! Подобралась замечательная группа ребят, которые очень сдружились. С ними занимались замечательные педагоги. Уверена, что ребенок сохранит самые светлые воспоминания о лагере на всю жизнь.
Маша Дарская
Самый лучший день: ребенок сыграл свою первую роль в Саду Эрмитаж! Театр Труда, спасибо вам за актерское мастерство, опыт и навыки.
Наталья Паршанова
Варшавская мелодия
12 сентября 2017 на сцене Театра Труда состоялась читка спектакля по одноименной легендарной пьесе Леонида Зорина. О премьере спектакля будет сообщено дополнительно.
Впервые пьеса «Варшавская мелодия» была поставлена в конце 1960-х в Театре им. Вахтангова, а ее исполнителями стали великие артисты Юлия Борисова и Михаил Ульянов.

«Варшавская мелодия» рассказывает историю студентки Московской Консерватории из Польши и обычного русского паренька, будущего винодела. Они оба прошли войну — он как победитель, она как побежденная. Смогут ли они преодолеть границы, возникающие из-за разницы менталитета, мироощущения, прожитого опыта, и будут ли способны пройти через главное испытание — железный занавес и советскую действительность, которая никогда не оставляет двух людей наедине? Хорошее вино создается выдержкой, но какое послевкусие будет у любви, если ее выдерживали 20 лет…

В ролях:
Геля — Анастасия Кербенген (Александрова)
Виктор — Михаил Тройник
Наталья Гриншпун

Режиссер — Полина Золотовицкая
Художник — Владимир Бек
Фестиваль NET
Международный театральный фестиваль NET (Новый Европейский Театр) — с 8 ноября по 14 декабря 2017.
С 8 ноября по 14 декабря 2017 в Москве прошел Международный театральный фестиваль NET (Новый Европейский Театр), и Театр Труда принимал в нем участие. В декабре мы представили новый спектакль «Oil» по пьесе британского драматурга Эллы Хиксон, а 23 ноября в Боярских Палатах СТД РФ в рамках Фестивального клуба NET создатели Театра Труда — режиссер Кирилл Вытоптов, актер Михаил Тройник и Елена Лазько, а также театральный критик Кристина Матвиенко в формате круглого стола поговорили о важности возрождения в России жанра производственной драмы.

Полная программа Фестивального клуба
Прямая трансляция круглого стола Фестивального клуба NET