На базе Театра Труда мы создаем документальный спектакль по реальным историям из трудовой жизни людей старшего возраста. Для этого проводятся занятия по актерскому и ораторскому мастерству, обсуждаются собственные истории о своей работе и создается единая канва спектакля. Занятия проходят по понедельникам и четвергам в 11:00.

По своей сути это — вербатим, т. е. техника создания театрального спектакля, предполагающая отказ от привлекаемой извне литературной пьесы. Материалом для спектакля служат интервью с представителями той социальной группы, к которой принадлежат герои планируемой постановки. Расшифровки интервью и составляют канву и диалоги. Важно, что в самом спектакле истории будут не от первого лица, а это будут рассказы друг про друга, для чего и необходимы классы по актерскому и сценическому мастерству.

Основные вехи:
С 9 до 31 марта Андрей Стадников проводит серии интервью.
С 13 марта каждый понедельник и четверг — Актерское Мастерство и Сценическая Речь.
С 1 апреля каждый понедельник и четверг — репетиции эскиза спектакля.
1 мая — закрытый показ на «своего» зрителя с обсуждением.
С 15 мая — репетиции со сценографом и доработка спектакля.
C августа 2017 спектакль — в репертуаре Театра Труда.

Чтобы оставить заявку на участие в Мастерской, обращайтесь, пожалуйста, по следующим контактам: hello@teatrtruda.ru, +7 (499) 130-49-37

В Год экологии Театр Труда создает Лаборатории Экологического Перформанса, где, с одной стороны, будут создаваться театрализованные представления, популяризирующие экологический образ жизни, а с другой — проводиться театроведческие исследования для понимания формы и содержания будущих спектаклей. Наши проекты в работе: эко-перформанс «Зеленый отряд», танцевальные субботники и эко-лекции, танцпол-генератор, гринтех флешмоб, лаборатория эко-перформанса для детей.

25 марта на Московском культурном форуме в Центральном выставочном зале «Манеж» (партнерский проект с Библиотекой искусств им. А.П. Боголюбова) состоялся перформанс «Зеленый отряд», посвященный Году экологии и пропагандирующий экологический образ жизни. В центре перформанса — группа активных молодых людей, которая занимается добровольной просветительской деятельностью, борется с незаконными свалками, пресекает издевательства над животными, и девушка, которая мечтает к ним примкнуть. Постановка создана в коллаборации с экодизайнерами, contemporary dance хореографами и электронными музыкантами. Видеомеппинг на сцене создает известный художник Катерина Пиц.

Подробнее о проекте

В апреле Мастерская Дмитрия Брусникина открывает театральную ШКОЛУ-комьюнити в Театре Труда.

Цель ­­ШКОЛЫ — объединить людей, которые, занимаясь театральными и перформативными практиками, создают новое актуальное искусство; сформировать пространство для общения, которое не заканчивается на пороге репетиционного зала, а преобразует среду обитания ученика в городе. Этому, по задумке организаторов, будет способствовать партнерство с дружественными институциями, клубами и кафе.

Художественный руководитель ШКОЛЫ, режиссер Юрий Квятковский и команда актеров и хореографов Мастерской будут знакомить учеников с профессией актера в ее современном понимании. Результатом каждого 6-недельного курса станет открытый показ в Театре Труда или на площадках-партнерах в соответствии с выбранной темой.

Открыт набор в два класса: класс актерского мастерства и класс пластического театра.

Ведущий Сергей Быстров — весельчак-затейник, мастер на все руки, актер театра и кино и молодой папа. С ним ваши дети узнают, что такое струбцина и как ее вертеть, как лучше использовать бетон на маминой кухне, научатся с легкостью отличать надфиль от рашпиля, сами соберут скворечник, оставив в живых кота и паркет, и поведут вас на Воробьевы горы запускать воздушного змея!

Мы приглашаем школьников 9−13 лет в нашу театральную творческую мастерскую. За смену дети в формате увлекательной игры познакомятся с разными театральными профессиями, примерив на себя одну из них. Стать актером или режиссером, а быть может, осветителем, художником или бутафором, выучить роль или своими руками изготовить декорации и костюмы — дети решат сами, а итогом станет созданный ими спектакль. Кроме того, в программе мастерской: экскурсии в закулисье известных театров, подвижные игры на улице, квесты, мастер-классы и многое другое. Дети научатся мыслить шире, разовьют творческое мышление, получат навыки работы в команде.

Впервые пьеса «Варшавская мелодия» была поставлена в конце 1960-х в Театре им. Вахтангова, а ее исполнителями стали великие артисты Юлия Борисова и Михаил Ульянов.

«Варшавская мелодия» рассказывает историю студентки Московской Консерватории из Польши и обычного русского паренька, будущего винодела. Они оба прошли войну — он как победитель, она как побежденная. Смогут ли они преодолеть границы, возникающие из-за разницы менталитета, мироощущения, прожитого опыта, и будут ли способны пройти через главное испытание — железный занавес и советскую действительность, которая никогда не оставляет двух людей наедине? Хорошее вино создается выдержкой, но какое послевкусие будет у любви, если ее выдерживали 20 лет…

В ролях:
Геля — Анастасия Кербенген (Александрова)
Виктор — Михаил Тройник
Наталья Гриншпун

Режиссер — Полина Золотовицкая
Художник — Владимир Бек

С 8 ноября по 14 декабря 2017 в Москве прошел Международный театральный фестиваль NET (Новый Европейский Театр), и Театр Труда принимал в нем участие. В декабре мы представили новый спектакль «Oil» по пьесе британского драматурга Эллы Хиксон, а 23 ноября в Боярских Палатах СТД РФ в рамках Фестивального клуба NET создатели Театра Труда — режиссер Кирилл Вытоптов, актер Михаил Тройник и Елена Лазько, а также театральный критик Кристина Матвиенко в формате круглого стола поговорили о важности возрождения в России жанра производственной драмы.

Полная программа Фестивального клуба