Top.Mail.Ru
Лёгкая и искристая, романтичная и свободная музыка, как племя цыган, от которого и появилось название «Мануш». Стиль европейского джаза середины XXго века, основателем которого считается Джанго Рейнхардт и Стефан Граппелли. Соло скрипки и гитары, зажигательный ритм, интеллигентный контрабас. Любимые джазовые стандарты каждый раз звучат по-разному. Эта музыка — настроение, музыкальная игра, явление природы, которая рождается и исчезает как рассвет.

Ирина Нахумова, гитара вокал.
Выпускница училища им. Гнесиных и института Культуры. Играет на классической гитаре, тенор банджо, укулеле и джазовой мануш гитаре. Преподаватель, участница ансамблей: ВИА Татьяна, ВИА Чайка, Paellera, Romani.

Николай Свирчков, гитара. Гитарист, который играет джаз легко и без лишней вычурности. Хорошо чувствует ритм и настроение музыки. Участник международных джазовых фестивалей «Наш джаз» и «Blue Bay»

Павел Корчагин, контрабас. С 10 лет занимается музыкой, любит слушать и играть джаз, рок, классику. Играет на контрабасе и бас-гитаре в различных группах и оркестрах, в театрах и мюзиклах, на джазовых и фолк-роковых фестивалях. Закончил Российскую Академию Музыки имени Гнесиных, до этого Новосибирский Музыкальный Колледж. Отдыхать любит в России, предпочитает наши пресные чистые озёра и реки, не любит пляжный морской отдых, где толпы народу)

Владислав Денисов, кларнет. Кларнетист, сочетающий в себе черты джазового и классического музыканта, артист Московской филармонии, лауреат всероссийских и международных конкурсов, лауреат премии правительства Москвы.

ШКОЛА ИСКРЕННОСТИ

Театральная мастерская для тех, кто давно хотел попробовать, но ждал правильного повода
Формат обучения

6 апреля — 29 июня
Длительность: 3 месяца
72 часа / 24 занятия

График:
понедельник и среда
19:00 — 22:00

Место:
Театр Труда
Лазаревский переулок, 2

Иногда просто зайти в театр, чтоб почувствовать, что тебя видят и слушают

«Школа искренности» — это трёхмесячная театральная мастерская, где участники создают спектакль из собственных реальных историй.

Приглашаем тех, кто хочет говорить красиво, искать живое в себе, учиться вниманию, голосу, телу, партнеру на 24 вечерних занятий по понедельникам и средам.
Мы не ставим классические пьесы. Мы собираем спектакль из реальных историй — из того, что происходит вокруг и внутри нас.

На занятиях мы: учимся говорить о личном так, чтобы слушали
осваиваем инструменты документального театра: автофикшен, вербатим, сторителлинг
исследуем голос, тело и память как сценический материал
учимся слушать и взаимодействовать с партнёрами
создаем сценические этюды на основе реальных историй

Постепенно из этих фрагментов складывается единая композиция спектакля.

Будут полноценные занятия по актёрскому мастерству, просто у нас другой подход:
Мы работаем с автофикшеном — рассказываем реальные истории
Используем формат вербатима — собираем живую речь из интервью и реальных диалогов
Тренируем сторителлинг — доносим мысль и эмоцию так, чтобы слушали

В финале соберем спектакль, созданный из ваших историй.
Школа искренности — это про честность, про присутствие, про живой театр, в котором можно не бояться быть собой.

Если чувствуешь, что хочется быть услышанным — приходи.

Подробности:
hello@teatrtruda.ru
+7−926−497−8879

Ведущие

  • Марина Крапивина
    драматург, сценарист, лауреат премий;
  • Руслан Маликов
    Режиссёр, педагог, автор 20+ постановок
  • Ольга Прихудайлова
    хореограф, автор методики документального жеста

Слово и сцена

22 мая / 20:00 — Даниил Родионов
23 июня / 20:00 — Яшникова, Нигамедзянов, Минеев
Купить билет / 22 мая Купить билет / 23 июня
В рамках вечеров «Слово и сцена» Театр Труда становится площадкой для синтеза речи, звука и движения. Поэты представляют новые тексты — не как готовые произведения, а как материал для живого эксперимента. Звуковые художники создают импровизационный фон: от полевых записей до модульного синтеза. Перформансы дополняют картину тактильными и визуальными образами. Результат — многослойное высказывание, которое нужно не только слушать, но и чувствовать.
Юбилейный вечер поэта Даниила Родионова, тридцать лет в рифму.
22 мая / 20:00

«Даниил Родионов он ого-го какой поэт, самый что ни на есть настоящий. Тридцать лет уже пишет стихи, подумать только, а ведь какой молодой и всë ещё начинающий. Но кому начинающий, а кому и сердце пленяющий, -- и по такому случаю, поэт провояжирует по волнам своей уникальной памяти и вместе со зрителем проследит за бурной перепетией становления своего винноцветного языка. Перед зрителем продефелирует фантасмагорический кордебалет сорванных покровов души, являющий прелюбопытную бездну ослепительных документальных подробностей устройства метавселенной заслуженного поэта. Бескомпромисен в своей откровенности, ясным коршуном налетит Даниил Родионов на покатый бочок животворной правды, в ослепительном сиянии которой благодарный зритель узнает самого себя. Истинным просветлением станет для зрителя священнодейственное камлание поэта. Не пропустите единственный и эксклюзивный вечер, который фундаментально изменит вашу жизнь, настроив еë на волну трансцендентной радости!

бодается бычок
и валится на бок
мы слышали щелчок
наверно это бог

вершит своë курлы
над нами бл мурлы
чтоб не были мы злы
а были мы добры"

— Даниил Родионов.
Слово и Сцена: Яшникова, Нигамедзянов, Минеев.

Молодые, но уже известные поэты исполняют свои стихи под свою музыку.

23 июня / 20:00

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ БРОНИ

Выставка-продажа работ легенды Московского андеграунда Пани Брони

5 мая — 1 июня
Пани Броня (Бронислава Анатольевна Дубнер (1924−2004)) — художница, актриса, звезда московского андеграунда. В 74 года завоевала титул «Альтернативная мисс Вселенная» в Лондоне, и навсегда вошла в мировую историю искусства. Её называют «Королевой богемы» и «Белым Облачком», чей пепел был развеян по миру, чтобы искусство стало вечным.

5 мая в 20:00

Состоится открытие выставки художественных работ Пани Брони. 102-летие музы отметим богемной тусовкой, где высокое искусство встретится с искренней иронией. Художественным руководителем выступит Александр Петлюра — живая легенда, художник, друг и наставник Пани Брони. Он расскажет истории из жизни Белого Облачка, которые не найти в учебниках.

Музыкальное настроение задаст Собака Рыжий (Дмитрий Семенов) — мастер психоаналитического фолк-джаза и экспериментального блюза, чьи живые импровизации стирают грань между сценой и залом.

Ну и конечно не обойдется без перформансов — театральные зарисовки, хулиганские выходы и атмосфера сквота 90-х, где «Мосфильм, злая!» было не просто надписью на двери, а паролем в мир свободы.

Дресс-код вечера: розовый (от пыльной пудры до фуксии).

ВЕСЕННИЕ КАНИКУЛЫ В ТЕАТРЕ ТРУДА

Тема: «Гомер. Одиссея» / Возраст: 9−13 лет
Новый день — новый подвиг

За смену дети в формате увлекательной игры познакомятся с разными театральными профессиями, примерив на себя одну из них. Стать актером или режиссером, а быть может, хореографом, осветителем, художником или бутафором, выучить роль или своими руками изготовить декорации и костюмы — дети решат сами, а итогом станет созданный ими спектакль. Дети учатся мыслить шире, развивают творческое мышление, получают навыки работы в команде.

Уже не одно тысячелетие подвиги Одиссея вдохновляют поэтов, художников, режиссеров, актеров, кинематографистов. Вот и мы не останемся в стороне. За неделю дети с профессионалами театра создадут историю, которую покажут друзьям и родителям.
Будут актерские тренинги на внимание, память, координацию, импровизацию. Будет изучение жеста и работа с хореографом. Будем работать со светом и звуком и изучать как с ними работать подручными средствами. Ну и конечно сами сделаем грим, костюмы и декорации.

УСЛОВИЯ:
  • Рекомендованный возраст: 9−13 лет.
  • Группа не более 10 человек.
  • Длительность: с 9:00 до 19:00 с понедельника до пятницы. В день показа спектакля может быть чуть дольше, хотя мы и будем ждать гостей к 17:00.
  • Дети проводят в театр весь день, мы встречаем с утра чаем-печеньем, предусмотрены перерывы с легким перекусом и обед в середине дня в дружественном соседнем ресторане.
  • С детьми кроме преподавателей по мастерству постоянно находится наш координатор.

НАШИ ПЕДАГОГИ:

Сергей Фишер. Актёр театра и кино. Окончил Мастерскую П. О. Хомского и В. В. Теплякова в ГИТИСе. У Сергея десятки ролей в спектаклях в театре Практика, Театре. DOC, Центре им. Вс. Мейерхольда, Liquid Theatre, Театре им. Ермоловой, Москвариуме, Пространстве «Внутри». Опыт преподавания детям — более 10 лет, в том числе в школе Wunderpark, студии Stanislavsky, школах «Искатели», «Бурундук», «Наши традиции».

Ольга Прихудайлова. Хореограф и режиссер-постановщик. Окончила ГИТИС (актёрско-режиссерский курс В.Б. Гаркалина), Музыкальное училище имени Гнесиных по классу фортепиано, Московскую академию танцевального искусства, совершенствовала мастерство в Нидерландах в Роттердамской академии танца. В качестве педагога ГИТИСа вела курс в мастерской Б. П. Рабея и М. Д. Мокеева. Опыт работы с детьми более 20 лет, с театральными каникулами в Театре Труда начала сотрудничать 10 лет назад.

ДЕНЬ 1
  • Знакомство и разогрев: физическая разминка, упражнения на координацию и выразительность движений
  • Введение в тему: обсуждение сюжета «Одиссеи», ключевых персонажей и основных событий
  • Совместная разработка концепции: определение формы спектакля (классический / современный) и визуальных образов
  • Хореография: начало работы над основными движениями для ключевых сцен (начнем со встречи Одиссея с циклопом и путешествие через сирен)
  • Разбора текста, актерское мастерство, работа со словом

ДЕНЬ 2
  • Актерское мастерство: работа с эмоциями
  • Работа над сценами, разработка хореографии для первых сцен (встреча Одиссея с его командой и начало путешествия; сцена с циклопом)
  • Работа с текстом: установление взаимодействия между персонажами.
  • Упражнения на взаимодействие: игры на доверие и взаимодействие между участниками для улучшения командной работы
  • Обсуждение художественного решения: свет, звук, костюмы, сценография

ДЕНЬ 3
  • Актерское мастерство: работа с голосом
  • Продолжение работы над сценами: сцена с сиренами, сцена возвращения домой
  • Завершение разработки хореографии для всех ключевых сцен
  • Репетиция всех сцен вместе: объединение всех частей спектакля в одно целое
  • Мастерская (готовим декорации к спектаклю, создание костюмов, обсуждение грима, изготовление реквизита)

ДЕНЬ 4
  • Разогрев: физическая разминка, упражнения на координацию и выразительность движений
  • Работа над спектаклем, оттачивание деталей, работа с костюмами и реквизитом, светом и звуком
  • Репетиция всех сцен: полный прогон спектакля от начала до конца, разбор и работа с художественными решениями

ДЕНЬ 5 

  • Подготовка к спектаклю
  • Проведение генеральной репетиции перед показом и подготовка к выступлению перед зрителями.
  • Показ спектакля перед зрителями

Наши педагоги

  • Ольга Прихудайлова
    Актёр театра и кино. Окончил Мастерскую П.О. Хомского и В.В. Теплякова в ГИТИСе. У Сергея десятки ролей в спектаклях в театре Практика, Театре.DOC, Центре им. Вс.Мейерхольда, Liquid Theatre, Театре им. Ермоловой, Москвариуме, Пространстве «Внутри». Опыт преподавания детям — более 10 лет, в том числе в школе Wunderpark, студии Stanislavsky, школах «Искатели», «Бурундук», «Наши традиции».
  • Сергей Фишер
    Хореограф и режиссер-постановщик. Окончила ГИТИС (актёрско-режиссерский курс В.Б. Гаркалина), Музыкальное училище имени Гнесиных по классу фортепиано, Московскую академию танцевального искусства, совершенствовала мастерство в Нидерландах в Роттердамской академии танца. В качестве педагога ГИТИСа вела курс в мастерской Б.П. Рабея и М.Д. Мокеева. Опыт работы с детьми более 20 лет, с театральными каникулами в Театре Труда начала сотрудничать 10 лет назад.

Разговоры о труде

Самые яркие представители Большого Труда с шутками и байками за один час рассказывают о прелестях и сложностях своих трудовых будней
Как на самом деле добывают нефть? Как строится дом? Каково это — быть спасателем? А пилотом пассажирского лайнера? И как все-таки закалялась сталь?! Всегда хотели узнать, но как-то не довелось в суете будней и круговороте дел? Приходите к нам на «Разговоры о Труде»!

Мастерская документального театра

Для активных людей зрелого возраста
На базе Театра Труда мы создаем документальный спектакль по реальным историям из трудовой жизни людей старшего возраста. Для этого проводятся занятия по актерскому и ораторскому мастерству, обсуждаются собственные истории о своей работе и создается единая канва спектакля. Занятия проходят по понедельникам и четвергам в 11:00.

По своей сути это — вербатим, т. е. техника создания театрального спектакля, предполагающая отказ от привлекаемой извне литературной пьесы. Материалом для спектакля служат интервью с представителями той социальной группы, к которой принадлежат герои планируемой постановки. Расшифровки интервью и составляют канву и диалоги. Важно, что в самом спектакле истории будут не от первого лица, а это будут рассказы друг про друга, для чего и необходимы классы по актерскому и сценическому мастерству.

Лаборатория экологического перформанса

Экологическая драма как жанр развивается во всем мире более 100 лет. Этот жанр исследует различные аспекты взаимоотношения человека с природой — от отношения к животным до поведения людей после глобальных экологических катастроф. Форма также бывает очень разной: от мюзикла и драматического спектакля до перформанса.

Перейти на TEATRTRUDA.RU/ECOTEATR
В Год экологии Театр Труда создает Лаборатории Экологического Перформанса, где, с одной стороны, будут создаваться театрализованные представления, популяризирующие экологический образ жизни, а с другой — проводиться театроведческие исследования для понимания формы и содержания будущих спектаклей. Наши проекты в работе: эко-перформанс «Зеленый отряд», танцевальные субботники и эко-лекции, танцпол-генератор, гринтех флешмоб, лаборатория эко-перформанса для детей.

25 марта на Московском культурном форуме в Центральном выставочном зале «Манеж» (партнерский проект с Библиотекой искусств им. А.П. Боголюбова) состоялся перформанс «Зеленый отряд», посвященный Году экологии и пропагандирующий экологический образ жизни. В центре перформанса — группа активных молодых людей, которая занимается добровольной просветительской деятельностью, борется с незаконными свалками, пресекает издевательства над животными, и девушка, которая мечтает к ним примкнуть. Постановка создана в коллаборации с экодизайнерами, contemporary dance хореографами и электронными музыкантами. Видеомеппинг на сцене создает известный художник Катерина Пиц.

Подробнее о проекте

ШКОЛА-комьюнити
при Мастерской Дмитрия Брусникина
в Театре Труда (2017)

Ученики ШКОЛЫ — люди без профессионального опыта в театре, которым есть, что сказать, и они ищут для своего высказывания нужную форму. Это личности, которые не ограничены рамками одной сферы деятельности и, обращаясь к области искусства, стремятся раскрыть свой потенциал. Они не боятся говорить на сложные темы и задавать неудобные вопросы.
В апреле Мастерская Дмитрия Брусникина открывает театральную ШКОЛУ-комьюнити в Театре Труда.

Цель ­­ШКОЛЫ — объединить людей, которые, занимаясь театральными и перформативными практиками, создают новое актуальное искусство; сформировать пространство для общения, которое не заканчивается на пороге репетиционного зала, а преобразует среду обитания ученика в городе. Этому, по задумке организаторов, будет способствовать партнерство с дружественными институциями, клубами и кафе.

Художественный руководитель ШКОЛЫ, режиссер Юрий Квятковский и команда актеров и хореографов Мастерской будут знакомить учеников с профессией актера в ее современном понимании. Результатом каждого 6-недельного курса станет открытый показ в Театре Труда или на площадках-партнерах в соответствии с выбранной темой.

Открыт набор в два класса: класс актерского мастерства и класс пластического театра.

Уроки Труда

Наступает выходной — чем занять своего ребенка? Мы в Театре Труда знаем рецепт хорошего настроения и приглашаем на Уроки Труда! Уроки Труда — это творческая атмосфера, любимая музыка, чай-сушки, игры, звонкий смех и возможность научиться делать что-то своими руками.
Ведущий Сергей Быстров — весельчак-затейник, мастер на все руки, актер театра и кино и молодой папа. С ним ваши дети узнают, что такое струбцина и как ее вертеть, как лучше использовать бетон на маминой кухне, научатся с легкостью отличать надфиль от рашпиля, сами соберут скворечник, оставив в живых кота и паркет, и поведут вас на Воробьевы горы запускать воздушного змея!