Герои
нашего времени

Во всякой книге предисловие есть первая и вместе с тем последняя вещь; оно или служит объяснением цели сочинения, или оправданием и ответом на критики. Но обыкновенно читателям дела нет до нравственной цели и до журнальных нападок, и потому они не читают предисловий. А жаль, что это так, особенно у нас. Наша публика так еще молода и простодушна, что не понимает басни, если в конце ее на находит нравоучения. Она не угадывает шутки, не чувствует иронии; она просто дурно воспитана. Она еще не знает, что в порядочном обществе и в порядочной книге явная брань не может иметь места; что современная образованность изобрела орудие более острое, почти невидимое и тем не менее смертельное, которое, под одеждою лести, наносит неотразимый и верный удар. Наша публика похожа на провинциала, который, подслушав разговор двух дипломатов, принадлежащих к враждебным дворам, остался бы уверен, что каждый из них обманывает свое правительство в пользу взаимной нежнейшей дружбы.

Эта книга испытала на себе еще недавно несчастную доверчивость некоторых читателей и даже журналов к буквальному значению слов. Иные ужасно обиделись, и не шутя, что им ставят в пример такого безнравственного человека, как Герой Нашего Времени; другие же очень тонко замечали, что сочинитель нарисовал свой портрет и портреты своих знакомых… Старая и жалкая шутка! Но, видно, Русь так уж сотворена, что все в ней обновляется, кроме подобных нелепостей. Самая волшебная из волшебных сказок у нас едва ли избегнет упрека в покушении на оскорбление личности!
Герой Нашего Времени, милостивые государи мои, точно, портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии. Вы мне опять скажете, что человек не может быть так дурен, а я вам скажу, что ежели вы верили возможности существования всех трагических и романтических злодеев, отчего же вы не веруете в действительность Печорина? Если вы любовались вымыслами гораздо более ужасными и уродливыми, отчего же этот характер, даже как вымысел, не находит у вас пощады? Уж не оттого ли, что в нем больше правды, нежели бы вы того желали?..

Вы скажете, что нравственность от этого не выигрывает? Извините. Довольно людей кормили сластями; у них от этого испортился желудок: нужны горькие лекарства, едкие истины. Но не думайте, однако, после этого, чтоб автор этой книги имел когда-нибудь гордую мечту сделаться исправителем людских пороков. Боже его избави от такого невежества! Ему просто было весело рисовать современного человека, каким он его понимает, и к его и вашему несчастью, слишком часто встречал.

Будет и того, что болезнь указана, а как ее излечить — это уж бог знает!

В феврале 24-го года мы встретились с «любителями» впервые. И если существует любовь с первого взгляда, то случилась именно она.

Мы решились на эксперимент: использовать технику вербатим для разбора и воплощения произведения «Герой нашего времени» Лермонтова. Два месяца разбирали материал, изучали контекст написания романа, персонажей, биографию автора, лекции историков и литературных критиков. Обсуждали, спорили, сомневались, соглашались. И когда устали это всё делать, приступили к самому главному — поиску «доноров».

Проделана уйма работы, самой серьёзной и глубокой. Ребята вцепились в Лермонтова, в своих персонажей и с великой страстью начали репетировать, так что мне оставалось им только не мешать. Тот редкий момент, когда спектакль ставил сам себя.

Эти полгода я пытался ответить себе на довольно надменный вопрос: какого лешего эти «любители» относятся к театру как к своей профессии? Истинные фанатики и художественные маньяки. Ответ на мой вопрос оказался очень простым.

Видите ли, слово «любитель» — производное от слова «любовь». Ребята просто делают то, что любят. Спасибо им за эту любовь. С ними легко, весело и надёжно.

Спектакль получился про любовь: она есть в каждом персонаже. У кого-то со знаком плюс, у кого-то со знаком минус. Если посмотреть на постановку под этим углом, то она получится шире, чем произведение Михаила Лермонтова, у которого любовь всегда больна. Мы показываем, что любовь может быть разрушительной или вдохновляющей, может окрылять и давать опору. Любовь в нашей интерпретации может быть разной.

В этом показе у меня две роли: блогер Кристина и психолог Маша. Они очень разные. Кристина мне была понятна, но было достаточно непросто технически ее сделать. Самым сложным оказалось стоять на одном месте. В свою очередь, Маша была для меня вызовом, как мне показалось, мы очень отличаемся, у меня долго не получалось понять героя, но я придумала связку через упоминаемого ей Стаса.

Для меня подготовка к нашему спектаклю — совершенно новый опыт. Во-первых, вербатим подразумевает создание пьесы с нуля. Потому что сначала нужно взять интервью у будущих героев спектакля, просмотреть все отснятые видеоматериалы, выбрать нужные мысли. Нам при этом важно было ограничиться темой Лермонтовского произведения. Но самое интересное, что герои интервью излагали такие интересные мысли, что хотелось оставить их все. Во-вторых, мы достаточно много времени посвятили контексту произведения. Обсуждали даже совсем неожиданные моменты, например, моду того времени, уклады жизни в столице и на Кавказе, каким образом путешествовали на Кавказ и как там оказался Печорин.

У меня два персонажа. Один из них — это театральный режиссер, который очень интересно рассуждает о классическом театре, о своем опыте постановки «Героя нашего времени». Я заметил, что его мимика, жесты, приемы, речь иногда стали проникать и в мою жизнь. Дедуля, второй персонаж, заставил меня задуматься, как мыслят, двигаются, проводят время люди его возраста.

Прежде всего, наш спектакль предлагает зрителям взглянуть на каждого персонажа как на истинного героя своего времени. Это ярко подчеркивает в своем монологе тетя Лариса — моя героиня. Истории и размышления наших персонажей о великом произведении Михаила Лермонтова «Герой нашего времени», судьбы и переживания выделяют их среди множества других людей и перед нами предстают уникальные, неповторимые личности.

В каждом своем герое я нашла частичку себя! Мои героини, интервьюер Алиса и тётя Лариса, такие же эмоциональные, как и я. Мне было очень интересно снимать их рассказ, потому что он был невероятно интересный. Наши мысли во многом схожи! Безусловно, мы сильно отличаемся друг от друга. Но в этом и есть кайф!

Во время подготовки к спектаклю у меня впервые получилось достать свои эмоции, до этого у меня были большие трудности с этим.

Мой герой Игорь. В отличие от меня он более усидчив, у него совсем другие точки опоры, он по-другому строит предложения. Мне пришлось посмотреть на него шире, выйти за материал, отснятый в интервью.

Кстати, все, что вы увидите сегодня на экране, сделано моими руками.

Для меня наш спектакль — про различие в мышлении людей. Про то, как по-разному может восприниматься и транслироваться одно и то же произведение. Ни разу, ни одна мысль нашими героями не повторяется. За этим очень интересно наблюдать.

Мы с Кристинкой вообще не похожи, но я чувствую её правду, поэтому могу так хорошо её передать. Она ведет свой блог на одной известной платформе, где посвятила часть своих видео произведению Лермонтова. Но через время она стала их удалять. Почему она это сделала, до сих пор загадка века.

А моя бабуля — это мой кумир. Чудесная, сердечная, интеллигентная женщина, которая точно знает, как и о чем её мужу правильно думать. Хочу стать ей, когда вырасту.

«Что могу сказать? То, с каким настроем и с каким посылом я читала это в школе, это, конечно, безусловно, совершенно другое восприятие. Абсолютно!" — так сказала мой герой Наталья Михайловна.

Удивительно, как по-разному читается произведение в школе и во взрослом возрасте. Сейчас я посмотрела на него другими глазами. Соглашусь со своим персонажем: «Тогда да, им восхищалась». А сейчас, хотелось бы на своём пути не встречать таких «скучающих, неопределившихся со своими целями в жизни, не понятно чем живущих, эгоистов».

Мой герой — семидесятилетняя женщина, волевая и энергичная, знает, чего хочет, и достигает этого, имеет своё мнение и не боится его озвучить. Мне близки её мысли и рассуждения о произведении, о реалиях жизни. Я тоже энергичная. Поэтому работать с моим героем было комфортно и интересно.

Я по-новому взглянула на Михаила Лермонтова и его творчество. Этому способствовала и работа с нашими героями. Это что-то потрясающее: найти человека, интересную личность со своим взглядом на мир, людей, классиков русской литературы и их героев, а потом сыграть этого человека на сцене вместе с коллегами по спектаклю. Сначала кажется, что это невозможно. Но благодаря опытному режиссёру стало легче. Он каждого из нас вел за руку и открывал что-то новое в каждом.

Все герои интересные и неповторимые. Мне особенно понравилось разбирать каждого персонажа с группой. Я выбрала, как мне казалось, самого простого — учительницу Евгению Анатольевну. Но потом это оказалась совсем не простая работа. Ещё я брала интервью у Натальи Михайловны, которую играет Вика. Она необыкновенная женщина, мы все её полюбили и даже до сих пор иногда говорим её фразами.

Наш спектакль в первую очередь о людях, у которых мы, актеры, брали интервью для вербатима. Они рассматривают произведение «Герой нашего времени», поступки Печорина и биографию самого Михаила Лермонтова через призму своего жизненного опыта, делятся переживаниями и личными историями в контексте обсуждения произведения. Вербатим позволяет создать спектакль про каждого из нас: актеров, людей, которые согласились дать интервью и стать персонажами, зрителей. В персонажах постановки отражается каждый из нас, и мы можем заново соприкоснуться с историей, знакомой со школы, и увидеть в ней новые смыслы.

Мои героини очень разные, яркие, интересные и неординарные. В Кристине меня поражают непосредственность и легкость, с которыми она доносит материал до своей аудитории. Она принимает себя такой, какая есть, не обращая внимания на недочеты в своем повествовании не боясь показаться смешной или глупой. Моя вторая героиня, Аня — очаровательная и очень умная девушка, за внешней сдержанностью которой скрываются много разных чувств и эмоций. В работе над этим персонажем очень хотелось передать ту трогательную и ранимую часть личности персонажа, скрытую от большинства. Третья героиня — более зрелая. Это настоящая леди, которой подвластны ее мысли и чувства. В ней чувствуется стать, сила и мудрость. Думаю, мне бы хотелось быть чуточку на нее похожей.

Наш спектакль об отношении современников к вечным проблемам, изложенным в произведении Лермонтова «Герой нашего времени». Сценаристами нашего спектакля выступили люди, которые прошли интервью и поделились своим мнением. По симпатии или антипатии людей можно проследить, насколько может быть разным отношение к одной и той же ситуации. У каждого свой опыт, поэтому в спектакле вы не найдете плохо прописанных персонажей. Только живые, настоящие истории.

В спектакле в технике вербатим по мотивам романа «Герой нашего времени» мы стремимся глубже рассматривать контекст, воспринимая внутренние конфликты главного героя. Поиск смысла, любовь с её разрушительным характером, внутренние конфликты — этот спектакль затрагивает разные аспекты жизни Печорина, создавая эмоционально насыщенную и многослойную атмосферу.

Мой персонаж, Ундина, потрясающая девушка, которая ни о чем не жалеет. Я вижу в ней воплощение смелости и решительности. Она прекрасно осознает все риски и трудности на своём пути, но это не останавливает её. Я думаю, что так и нужно идти по жизни — уверенно и с открытым сердцем, принимая все взлеты и падения. Она очень сильная и смелая, что делает её замечательной противовесом для хрупкости и уязвимости Печорина.

Но Ундина у нас не одна, а две. Они подчеркивают разные грани любви и зависимости, разбивая привычные стереотипы и показывая, как каждая женщина, вне зависимости от обстоятельств, способна влиять на мужчин.
Мы хотим, чтобы зритель не только увидел, но и почувствовал, как всё это взаимодействует, погружает в мир эмоций и осмыслений.

Классика осталась в прошлом? Наш вербатим-исследование раскрывает, насколько глубоко подмеченные Лермонтовым переживания откликаются в каждом встречном нами современном герое. Любовь, война, предательство, одиночество в толпе — они в наших бытовых персонажах. Чтобы узнать, как в совершенно разных жизнях отзывается «Герой нашего времени», мы задали сотни вопросов и услышали сотни историй и интерпретаций. Взрослые люди вдруг с жаром обсуждают боль, гордость, нравы Кавказа, благодарят за возможность перечитать произведение Михаила Юрьевича и найти свой резонирующий смысл. Нам оставалось собрать эти истории как бусины в одно ожерелье.

Мой персонаж очень яркий. Она единственная из героев перекликается с персонажем Лермонтова. Глубокая чувствительность соединяется в ней с цинизмом. Она не жертва и нужно иметь характер, чтобы мстить, постояв за себя любой ценой.

Наш спектакль позволяет взглянуть на роман и на его героев с точки зрения современного человека. Образ Печорина, как сборника человеческих пороков, не только не потерял своей актуальности, а даже приумножил её. Любопытно послушать, как люди воспринимают этого персонажа. Для кого-то он — непонятый страдалец, для кого-то — инфантильный подонок, для кого-то — сверхъестественная сила разрушения.

Благодаря подготовке к спектаклю я получил опыт работы над неблизким мне материалом. Это прокачало мою стрессоустойчивость. Да и в целом было полезно и интересно, несмотря на трудности. А ещё я познакомился и поработал с прекрасными и интересными людьми.

Мой герой — кинорежиссер с необычным взглядом на искусство, потому было интересно послушать его интерпретацию романа, отношение к автору и применить в своей роли.

Слово «Герой» в названии произведения применительно к Печорину произвело на меня обратный эффект. Я трактую это как некий сарказм. Вернувшись к произведению, впервые прочитанному в школе, удалось многое переосмыслить и понять по-иному. Однако ощущение того, что герой совсем не "герой" осталось со мной и по сей день. Но Печорин не единственный «герой» романа. В каждом персонаже произведения прослеживается героизм, который проявляется по-разному. Возможно, это связано с тем, что на ценности того времени и образ жизни общества смотришь из XXI века.

Участие в этом экспериментальном проекте с применением техники вербатим помогло мне лучше погрузиться в атмосферу произведения, что имело синергетический эффект между мной, донором и персонажами романа.

Мой персонаж — блогер Кристина, которая пытается донести до зрителя сюжет произведения и иногда — смысл. Персонаж оказался сложный, так как манера поведения, эмоции и способ существования в пространстве мне не свойственны. Интересно исследовать свои возможности.

Вербатим- новый жанр и как искусство и для меня в частности. Очень интересно проведены параллели между прошлым и настоящим, между героями нашего времени. Это все мы, это все о нас. В героях узнаются наши соседи, наши близкие и знакомые. Олицетворение себя с Печориным, Верой, даже конем! И смешно, и грустно, и просто, и в то же время заставляет задуматься. 2,5 часа пролетают в один миг! Спасибо

Хочу поблагодарить за чудесное погружение в историю «Героя нашего времени». Любовалась и восхищалась актерской игрой, режиссерской задумкой и вкладу каждого актера в спектакль. Было искренне, волшебно, вдохновляюще! Спасибо всем причастным за огромный труд, открытые сердца, творчество и мастерство!

Очень интересная задумка! Классный спектакль.

Интересная задумка: размышления о героях как литературных, так и героях нашего времени. Очень необычный жанр. Чувствуется большая погруженность всех актеров в своих героев.